国际在线报道（记者 王庚年 李琳）：绝版木刻是20世纪80年代在云南思茅地区，也就是如今的普洱出现的一种版画创作的新技法。绝版木刻突破了传统套色木刻创作的制作程序和审美观念，近年来频频在各大国际国内版画展上亮相，引起✅了社会的关注。近日，记者走进了位于云南省普洱市宁洱县同心乡那柯里的绝版木刻基地，实地探访这㊣门刀尖上的技艺。 所谓㊣绝版，是在进行第一版雕刻、印制之后，再进行第二版创作的✅时候，必须要毁掉第一版形的部分，以此类㊣推进行多版雕刻、多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品完成，留下的是最后一道颜色的㊣版形，其他已经完成普洱属于什么茶叶、印在画面中的颜色版形，在创作雕印过程中，自然✅地被毁去。绝版方法创作的作品，因为颜㊣色的多次重叠堆积，所以完成后的作品要比其他版种使用的颜色厚重得多。 这套技法是在20世纪80年代初，几位普洱本土艺术家在传统套色木刻的基础上发展出来✅的一种新技法。而过去的传统套色木刻是一个颜色一块板，和绝版木刻相㊣比很费木料。而且传统木刻由于是单层印刷，最后出来的成品颜色很单㊣薄。用普洱绝版木刻艺术家冷光冕的话来说，“绝版木㊣刻和传统套色木㊣刻最大的不同在于，绝版木刻在色彩印刷的时候会有很大的偶然性。”这也是冷光冕✅眼中绝版木刻最大的魅力所在。 普洱的绝版木刻大多反映的是普洱当地的社会生活、民族文化等。因此，艺术家们的创作必须扎根于当地。冷光冕看来，“只有在熟悉的环境，在自己生长的热土上，才能创作出能感动自己，也感动他人的作品。” 其实，这也造就了普洱绝版木刻的一个特性：那就是这些木刻上面都有普洱深深的烙印。无论这些木刻作品走到哪里，一眼就能被认出是来自云南的普洱。 冷光冕所在的普洱绝版木刻基地是个两层小楼。底层的工作室十分宽敞，工作台上放着未完成的画作，顺着走廊往里走，四周的墙上挂满了作品，这里全年开放，多位绝版木刻画作者常年在此创作。 这个基地是普洱学院与当地政府合作开设的。一方面，这里可以展示普洱绝版木刻这门技艺，但更为重要㊣的是，为了技艺的传承。下一步，基地会推动绝版木刻作品进入当地农家，让家家户户都能感受到这门艺术的氛围。基地✅还会开办免费的村民培训班。让当地农村的每家每户抽一至两人，到基地进行学习，鼓励他们用自己喜闻乐见的方法进行创作。“这些作品甚至还能对外销售，在掌握㊣技艺的同时，也能帮助农民㊣创收。”冷光冕说。